ふと、出会う
好きなものにふと出会った時の備忘録。ふらりと寄られた時に楽しんで頂ければ幸い。

https://www.sie.com/jp/corporate/release/2021/210728.html



PS4より早く1000万台超えたのですね～。未だ手元には手に入っていませんが、年内までには何とかしたいところであります。

半導体不足がまだまだ課題ですね、サーバー関係においても。

ラチェクラや、前に記事にしたKenaのような雰囲気のゲームは好きですし、ツシマやデスストのような世界観や独自性で惹きつける作品がまた新たな要素を加えて出来るというのも楽しい。

時間が足りない、でもやりたいゲームがたくさんあるのでずっとずっと楽しい感覚でいられます。



※10月21日追記

グッドデザイン賞、おめでとうございます。

→https://blog.ja.playstation.com/2021/10/20/20211020-ps5/

個人的にコントローラーのデザインが歴代のなかでいちばん好きです。

フランスのアニメーション制作様方より

→https://kidscreen.com/2021/06/21/cyber-group-lines-up-final-fantasy-ix-series/



９はとにかく世界観が好き！というファンの方が多いので世界観を前面に押し出して欲しいですね。

FFは日本のアニメーションより海外のアニメーションの方が合っていると思います。

子どもたちに向けた作品を、というのがコンセプトとして有りそうですね。

ビビとエーコという低年齢メンバーがいますし。

WJで連載されていた約束のネバーランドが子どもが多かったので当時連載されていた作品の中で最も低年齢層に受けていたと実例も有り。









坂口さんご自身の発言から、エーコが奥さまの名前からとったものだと判明しました。

アレキサンダーは…元は天野さんの絵からバブイルの巨人なのでしょうかね。



フランスにてのアニメ化とのことで思い出したこと。

高校卒業してからほとんどアニメ自体観なくなりましたが（たまに流行りものを宣伝で目にするくらい）行きつけの本のレビューをされているとある個人プログにてフランスのこのアニメーションがおすすめされていまして、観た作品。

アズールとアスマール。

https://www.ghibli-museum.jp/azur/



公式サイトでぱっと目に入る色彩の豊かさに全体を通して目を奪われます。ひとつひとつ切り取って飾っておきたい絵画のような美しさ。

ミッシェル・オスロ監督の作品はキリクと魔女や夜のとばりの物語もおすすめとして挙げられていたので時間を作ってまた観たいと思いました。テーマとして両国に対する幸せを願う監督の想いも伝わってきます。

９をキッカケにでも良いですし、アニメーションは海外のはもっと見て貰えると嬉しいですね。色彩とセンスの塊。

5月1日からもう走っているのですね。

https://nierrepricant-cp.jp/emiltruck

見かける機会があったら、記念になりそうですね。

ヨコオタロウさんの作品はドラックオンドラグーンで知りましたが、ゲーム自体は実は未プレイ。

小説は１から読みました。サウンドトラックも購入もしてみたりして。

１はクラシックのコラージュで、ゲーム作曲家佐野信義さんと相原隆行さんの手によって名曲があれほどおどろおどろしい雰囲気を醸し出す試みがなされていて一般受けすると思えず、それを踏まえての他にはない音楽を作り出しています。

再販されたCDのブックレットによると、発売当時は酷評が多かったとのこと。

クラシックに慣れておられる一般の方のブログで確かにそうした意見を目にしたことはあります。

それでも、確かに印象に深く残る音楽でありました。

ニーアを担当されている岡部啓一さんは、ニーアの世界観に合わせて切なさと美しさを兼ねて曲とボーカルを作っているような印象です。

→https://music.apple.com/jp/album/nier-gestalt-replicant-original-soundtrack/366643025

→https://music.apple.com/jp/album/nier-automata-original-soundtrack/1212176108

ヨコオタロウさんの作風は救いがない展開と世界観ですが、この方だけにしか描けない作風故に根強いファンに支えられている印象を持っています。





Square Enixのeストアもリマスター発売記念をかねて、エミール柄ダンボール仕様になっていました。

※5月31日までのサービスですね→https://store.jp.square-enix.com/information.html?request=detail&id=3901

継続されるとのことで、良かったです。

https://blog.ja.playstation.com/2021/04/20/20210420-playstation/

最新作で感銘を受けた作品から、携わって下さったスタッフの方々の過去作を探して実際に触れてみたりして、また新たな発見が出来る機会の場は必要かと思いますし。

ゲームはプログラミングが大事かと。

ストアやゲームカタログはそうした時にありがたい場であります。



日本ゲーム大賞一般の投票も本日から。

https://awards.cesa.or.jp/cat/cat_01_mail.html

投票したいゲームはもう決めたので、ハガキ投票で参加しようかと思っています。



続きはFF14のダイヤウェポン討伐戦の英語訳を見て個人的なメモ書きです。

（FF16の設定において関わるのかな？とぼんやりとずっと思っているもの）
続きを読む

FF14で世界観とシナリオライターを担当しておられる織田万里さんとナショナルジオグラフィックからのインタビュー。

https://natgeo.nikkeibp.co.jp/atcl/web/15/360768/032500046/?rss

FF16もエーテル設定があるので、世界観的に共通している面がありそうだと初期の頃からエーテルに関する考察も見かけました。

私もメガマウスとか古代・深海の生き物含め恐竜も子供のころから好きな人間だったので、ＢＢＣやこうしたドキュメントの関連の記事もよく眺めていました。

織田さんご本人は…？→https://sashikae.hatenablog.com/entry/2021/02/20/113536　はてさて。

祖堅さんのインタビューでも同じように答えておられたゲームはやはりプレイヤーが介入できる面白さがあるという語りには同感です。

年代的にも世界観に説得力（リアリティ）を求める面があるということも。



読んでいてピーターラビット原作者のビクトリア・ポターがキノコのスケッチを大量に描いていたことを思い出しました。

https://www.ehonnavi.net/ehon/15641/%E3%83%94%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%A9%E3%83%93%E3%83%83%E3%83%88%E3%81%AE%E9%87%8E%E5%B8%B3/

身近にあるものをどのようにして捉え、描き出すのか。視点と熱意と描き出すための技術。



ライトニングリターンズにおいてイメージアート担当されておられた上国料さんが、会社から見える風景をモチーフに描いたものもあるというコメントも以前に拝見しまして。

作品に反映されていくのは小手先の魅せ方よりも自分の中にある血肉ともいえる今までに積み重ねてきたものであり、浜渦さんもこの点はよく指摘されておられて子どもの時に触れていくもの・良いものを読んだり観たりすることが大切だとおっしゃってました。

海外で美大生が有名な画家の絵をよく模写して描いているとのコメントに、光田さんもみんな最初は言わばコピーでそこから個性を導き出していくと答えられてましたね。


リアルな背景とは別にかわいいキャラクターも多いエオルゼアの世界観。

5月に織田万里さんが当時のお子さんにおはなしとして提供していた絵本も出版され、ナマズオというキャラクター（マウント）が可愛いのと本屋でも並びますとのことでGWは変わらず仕事ですが月末に足を運んで探してみようかと思っています。

→https://jp.finalfantasyxiv.com/blog/003095.html

娘さんの“乱暴はよくない”の諭しが良いですね～。

小さい子は小さい子なりに本当に大切なことをよく分かっていますよね。

今年小学校に上がった近所の子供のたちに学校では何をしたい？と尋ねるとはっきりした答えを出してくれるのでこちらが嬉しくなります。